Wondersoftheworld tv

Impresionante programa que nos permite visitar 104 lugares turísticos de primer nivel y de todo el mundo, disfrutando de vídeos, fotografías inéditas, junto a mapas y vistas de satélite.

Esto es para guardar y ver con calma.

Pablo Semprún - Sport Center

Las fotografías que cambiaron el mundo

LA FAMOSA FOTO DEL CHE GUEVARA

Se llama Guerrillero heroico- en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 -cuando Guevara tenía 31 años- en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó "La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX". Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen "sexy".

LA AGONÍA DE OMAYRA

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arraso al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.

EJECUCIÓN EN SAIGON

"El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara". Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

LA NIÑA AFGANA

Gharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.

BESO EN TIME SQUARE

Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina USA besando con pasión a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

EL HOMBRE DEL TANQUE DE TIANANMEN

También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian'anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.

THE FALLING MAN

The Falling Man es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trato de averiguar la identidad de aquel hombre.

PROTESTA SILENCIOSA

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión "quemarse a lo bonzo", que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

LA ÚLTIMA FOTO

Hay gente que cree en Dios, hay gente que no, sin embargo debemos reflexionar y pensar lo pequeños que somos delante de las fuerzas de la naturaleza.

Esta foto fue tomada en la costa de la Isla de Sumatra (la ola mide 32m) durante el impresionante Tsunami.

Fue encontrada un mes y medio después, en una cámara digital.

Probablemente quien obtuvo esa imagen dejo de existir pocos instantes después de accionar el disparador de la máquina.

El premio no se lo lleva siempre el que más se lo merece

Una señora de 98 años llamada Irena acaba de fallecer.

.

Durante la 2ª Guerra Mundial, Irena consiguió un permiso para trabajar en el Ghetto de Varsovia como especialista de alcantarillado y tuberías.

Pero sus planes iban más allá... Sabía cuales eran los planes de los nazis para los judíos (siendo alemana).

Irena sacaba niños escondidos en el fondo de su caja de herramientas y llevaba un saco de arpillera en la parte de atrás de su camioneta (para niños de mayor tamaño). También llevaba en la parte de atrás un perro al que entrenó para ladrar a los soldados nazis cuando salía y entraba del Ghetto. Por supuesto, los soldados no querían tener nada que ver con el perro y los ladridos ocultaban los ruidos de los niños.

Mientras estuvo haciendo esto consiguió sacar de allí y salvar 2500 niños.

Los nazis la cogieron y le rompieron ambas piernas, los brazos y la pegaron brutalmente.

Irena mantenía un registro de los nombres de todos los niños que sacó y lo guardaba en un tarro de cristal enterrado bajo un árbol en su jardín. Después de la guerra, intentó localizar a los padres que pudieran haber sobrevivido y reunir a la familia. La mayoría habían sido llevados a la cámara de gas. Aquellos niños a los que ayudó encontraron casas de acogida o fueron adoptados.

El año pasado Irena fue propuesta para recibir el Premio Nobel de la Paz... Pero no fue seleccionada.

Se lo llevó Al Gore, por unas diapositivas sobre el Calentamiento Global y en 2009, Obama sólo por buenas intenciones.

Gran mensaje, especialmente en la viñeta. ¡ No permitamos que se olvide nunca !

In MEMORIAM - 63 años después

(la viñeta está traducida al final)

Traducción de las viñeta

Niña:Tengo que decirle, señor... Lleva en su brazo un tatuaje mortalmente aburrido. Es sólo un montón de números

Señor: Bueno, tendría tu edad cuando me lo hicieron. Lo mantengo como un recordatorio

Niña: Oh! ... Un recuerdo de días más felices

Señor: No, de un tiempo en el que el mundo se volvió loco

"Imagínate a ti misma en un país en el que tus compatriotas siguen la voz de un político extremista al que no le gusta tu religión.

Imagínate que te quitan todo, que a toda tu familia la envían a un campo de concentración para trabajar como esclavos, y ser asesinados sistemáticamente. En este sitio te quitan hasta tu nombre para ser sustituido por un número tatuado en tu brazo.

Se llamó El Holocausto, cuando millones de personas perecieron sólo por sus creencias..."

Niña: Entonces lo lleva para acordarse el peligro de las políticas extremistas

Señor: No, cariño. Para recordártelo a ti.

Han pasado más de 60 años desde que terminó la 2ª Guerra Mundial en Europa. En memoria de los 6 millones de judíos, 20 millones de rusos, 10 millones de cristianos y 1.900 sacerdotes católicos que fueron asesinados, masacrados, violados, matados de hambre y humillados con los pueblos de Alemania y Rusia mirando al otro lado

Ahora, más que nunca, con Iraq, Irán y otros proclamando que el Holocausto es un mito, es imperativo asegurarse de que el mundo nunca olvide, porque hay algunos a los que les gustaría hacerlo de nuevo.

Rally fotográfico San Saturnino 2009

Ya están aquí ................. Estas son las fotografías correspondientes a la segunda mejor colección del Rally fotográfico de San Saturnino 2009

Prueba testigo : El transporte vertical es una solución para eliminar las barreras de accesibilidad entre barrios. Realiza una foto del más cercano a esta sociedad.

Ascensor junto a la Sociedad Anaitasuna

Prueba nº 1 : En 1997 se termina de construir un edificio dedicado a dos hermanos médicos, cuyo cuerpo lineal orientado según eje norte-sur se prolonga y afila hasta definir el punto en el que la torre se eleva a modo de hito urbanístico.

Iglesia de San Cosme y San Damián

Prueba nº 2 : Aunque esta prueba se salga un poco de lo que suele ser habitual en el Rally San Saturnino, no queremos dejar pasar la oportunidad de rendir un pequeño homenaje a uno de los más grandes fotógrafos contemporáneos, recientemente fallecido. Queremos que siguiendo sus enseñanazas intentéis cazar la luz, capturando la realidad, convirtiéndola en arte.

"Escribir con la luz, usarla como soporte de tu experiencia y conocimiento, es unir una energía particular que se materializa de modo coherente a otra energía más abstracta y universal"

Homenaje a Koldo Chamorro

fotografía de Juan Miguel Ochoa de Olza

Prueba nº 3 : Queremos la fotografía de una instalación deportiva ubicada en una zona diseñada por el ingeniero Giacomo Pelearo, ordenada construir por Felipe II en 1571 y situada sobre la Luneta de Santa Ana.

Frontón en la Vuelta del Castillo

Prueba nº 4 : Figuran representados ocho santos, San Sebastián, San Jorge, San Antón, Santa Lucía, Santa Cecilia, San Lorenzo, San Roque y San Fermín, además de un Cristo y una Inmaculada. Fue mandado hacer por un vecino de Pamplona a honor y reverencia de Dios y su Santa Pasión en abril de 1521.

Crucero de la calle Navas de Tolosa

Prueba nº 5 : En un altozano de la ciudad de la Navarrería existía una prohibición de Alfonso el Batallador de construir para proteger el Burgo de San Cernin que estaba debajo. Sancho VI el Sabio revocoó esta prohibición y mandó construir un Palacio, siendo utilizado de forma conjunta por la Corona y la Sede Episcopal.

Archivo General de Navarra

Fuente del Paseo del Arga

Prueba nº 7 : Esta monumental fanal de estilo modernista estuvo situada originariamente ( desde el año 1929 hasta 1958 ) en el Paseo de Sarasate junto al Monumento a los Fueros. Después fue trasladad a su ubicación actual.

Farola en la Plaza del Vínculo

Prueba nº 8 : Queremos que fotografíes una de las casas más largas de la ciudad. Su escasa ornamentación es un avance de la arquitectura clásica. En 1845 fue residencia real por unos días.

Palacio Guendulain

Prueba nº 9 : Como escultor ( Olloqui 1948 ) recalca su preocupación por el espacio y su vinculación de la obra de arte al entorno. Destacan sus obras públicas, creadas en materiales como el acero o el hirro. Queremos una hermosa fotografía de la escultura que está instalada en los terrenos de la UPNA

"Esfera Rota", Faustino Aizkorbe

Prueba nº 10 : con 110 metros de longitud y dos suaves curvas circulares de diferente radio tangentes en el apoyo sobre el tajamar de piedra, logra obtener un carácter escultural dotando de personalidad al espacio donde se coloca. Mezcla de acero cortén y madera de ipe.

Puente sobre el río Arga

Los premiados en las diferentes categorías

fotografía : Oscar Aznar

Felicidades Pablo

la fotografía más cara

“The Pond-Moonlight” (El Estanque-luz de luna), es una fotografía realizada por el fotógrafo Edward Steichen en 1904. Natural de Luxemburgo, emigró a Estados Unidos donde trabajó para las revistas Vanity Fair y Vogue y dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. A mediados de febrero del año 2006, la galería de subastas de New York Sotheby's adjudicó a un comprador de identidad no facilitada una ampliación de la fotografía “The Pond-Moonlight” por más de 2,4 millones de euros.

Probablemente la foto más vista del mundo

La fotografía más vista del mundo, utilizada como fondo de pantalla por defecto en Windows XP, y denominada "Bliss", es obra del fotógrafo americano Charles O'Rear. La imagen fué tomada en el Condado de Sonoma, en California y fue realizada por encargo de la conocida Agencia Corbis para ilustrar un trabajo sobre los campos de vides en el Valle de Napa que publicaría la revista National Geographic en el número correspondiente a mayo de 1979.

El animal y el hombre

Cualquiera de estas imágenes a más de uno podría parecerle un montaje fotográfico porque, cómo es posible que un ser humano comparta una relación tan estrecha con un animal salvaje? El fotógrafo Gregory Colbert es el responsable de estas maravillosas e increíbles estampas.

Colbert viajó a lugares como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y la Antártica para filmar y fotografiar la interacción entre los seres humanos y los animales. Desde 1992, ha realizado más de 60 expediciones y ha colaborado con más de 130 especies: Colbert ha filmado y fotografiado animales como elefantes, ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antigona, águilas reales, halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos, babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada. Los sujetos humanos que ha fotografiado y filmado incluyen a monjes birmanos, bailarines en trance, gente San, y miembros de otras tribus indígenas alrededor del mundo.

En 2002, Colbert presentó su obra Ashes and Snow en Venecia, Italia. Una crítica en The Globe and Mail del 9 de abril de 2002 dijo, al respecto, lo siguiente: “Colbert develó Ashes and Snow, una exhibición de imágenes y fotografías sin precedentes por su alcance y escala. Cubriendo 12.600 metros cuadrados, es una de las exposiciones de una sola persona más grandes en la historia de Europa.”

En la primavera del 2005, la exposición se inauguró en la ciudad de Nueva York dentro del Museo Nómada (The Nomadic Museum), una estructura temporal construida exclusivamente para albergar la exposición. Posteriormente, Ashes and Snow y el Museo Nómada viajaron a Santa Mónica, California en el 2006, a Tokio en el 2007 y a la Ciudad de México en el 2008. Hasta la fecha, más de 10 millones de personas han visitado Ashes and Snow, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor asistencia en la historia.

Colbert empezó su carrera en París en 1983, realizando películas documentales sobre temas sociales. Su documental On the Brink-An AIDS chronicle (En el Borde – Una Crónica del SIDA), fue filmado en nueve países, y nominado para un premio ACE en 1985 en la categoría de mejor documental. Otros proyectos fílmicos incluyen Last Words (Ultimas Palabras) y Finding a Way Home (Encontrando un Camino a Casa). Su trabajo en cine lo condujo hacia la fotografía artística.

“Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco descubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente” Gregory Colbert